Archive for the soirée 2015 Category

performances 2017

Posted in soirée 2015 on 21 septembre 2016 by atelier etoile

Prochains rendez vous
mai / juin

 

Atelier Etoile
ExNihilo

01/5        TIM OLIVE / ANNE-F JACQUES
LORDXGONZO
NUNDATA
09/5        JEAN LOUIS COSTES
13/5     OLO’S + MATTHIAS MÜLLER
21/5   CHAT+FOUIN
NUANCE D’ENGRAIS
Dr.SUPERSNICK
06/6      KARIMA WALKER
23/6      AV2

PROCHAINES PERFORMANCES à L’ ATELIER

18159832_10211411349151924_160677174_o

18159732_10211415614658559_1787475740_o

samedi 13 mai 2017

16 MAI 2017

21 MAI15 AVRIL 2017 – atelier etoile, rue de dole

17545530_1041066092693948_6227964204983742704_o

Solo (pour contrebasse et public allongés au sol)

Marco Quaresimin – contrebasse et objets

Un moteur organique qui secoue le sol et les corps tout autour.

Surface d’eau éblouissante. Spirales de plantes aquatiques. Forêt d’os.

photos : Anaïs Georgel

Une invitation à se plonger dans une danse de vagues, en se glissant entre les mille variations possibles d’un mouvement lent et continu.

Grondement d’un bateau le long d’un fleuve noir.

Pour écouter : https://soundcloud.com/marco-quaresimin/solo1/s-ykPxH

Les propositions artistiques de Marco Quaresimin sont fortement marquées par la relation du son avec l’espace et le temps, les corps en mouvement et l’environnement. Depuis 2011, il a exploré en solo différentes approches, qui vont de l’improvisation libre à l’interprétation d’une partition graphique. Ses performances peuvent être caractériseés par une énergie explosive proche de celle du free jazz ou susciter des états contemplatifs tissés sur de longues plages minimali- stes. Il a présenté ses travaux en France et en Italie dans différents contextes : théâtres, galeries d’art, manifestations en plein air. Le moteur de son dernier travail est l’équilibre entre continuité et micro variations constantes. Le terrain exploré est la la proximité avec l’auditeur et la communication entre les corps résonnants en s’appuyant sur les vibra- tions du sol.

JEUDI 20 AVRIL 2017 – atelier de l’étoile,  rue de Dole

17834295_1047027698764454_719560125280383924_o

MARDI 28 MARS 2017

ATTENTION!!! ATTENTION!!!

LUNDI 13 MARS 2017

Ouverture d’un local

/pause cafe/disques vinyles/ cassettes/cd/ écoutes/ fanzines/ créations/

au centre ville de besançon

103 GRANDE RUE (deuxième cour)

apéro dinatoire avec performances, projections, installations à partir de 18h

Soyez les bienvenus !!!

17148946_10210950363827579_669414690_o18-19 FEVRIER 2017

MINI FESTIVAL VISUEL ET SONORE

16492364_10210696825089269_1280873374_o

TATSURU ARAI

Tatsuru Arai

compositeur / artiste visuel sonore, il a étudié la composition au collège de musique Tokyo (BA / MA), et Hochshule für Musique Hanns Eisler Berlin (MA).

Ses travaux sont produits en Allemagne, Royaume-Uni, Swizterland, Danemark, Suède, France , Argentine, Mexique, Japon, etc…

L’ Opéra « Vitruvian » a été interprété à Berlin et Londres, comme forme innovatrice et contemporaine  cet Opéra intégre  de la musique classique aux nouvelles technologies. ÂGE MUSIQUE . Http://www.tatsuruarai.com/#!trans-ages-music/tlr5t
La thématique des recherches de TATSURU ARAI est de présenter la nature physique fondamentale de l’univers sous forme d’expériences perceptives. Cela pourrait se dire comme une esthétique de la «structure géométrique».

La perception humaine du son,comme phénomène physique, influence l’être humain ; ainsi la «structure géométrique» est un pilier fondamental qui nous permet de comprendre la vraie nature de l’univers : ou comment créer un moyen d’expérimenter une partie de la nature de l’univers à travers le son.
Cette performance présentera le nouveau travail « Arkhitek-ton » pour Sound-Visual live set extrait son nouveau système Algorithm « Hyper Serial Music »
Http://www.tatsuruarai.com/#!hyper-serial-music/xndjm
Dans l’histoire de la technologie musicale, « Hyper Serial Music » veut ajouter à la notion de musique classique  sérielle une nouvelle technologie de la musique, en partant de principes de sérialisme en trois points : le «structurel», le «complexe» et le «bruyant». Hyper-Serial-Music, c’est l’algorithme de musique généré que ce soit par  l’état de l’art technologique telle que l’intelligence artificielle que par l’intelligence humaine native seulement.

XOVER

Le projet Xover est une performance sonore et visuelle électronique exécutée par Danilo Casti (me) et Travis McCoy Fuller (Boston, USA). Les performances englobent les problèmes de glitch, drone, noise et field.

Xover provient du regroupement de leurs parcours dans la musique électronique expérimentale, un mélange entre sons numériques et analogiques, entre programmation et pliage de circuits, entre des formes non idiomatiques et des objets sonores abstraits.

L’objectif est d’évoquer des images par des sons structurés, de perturber la perception du temps et les espaces audio, tout ce qui se superpose aux textures visuelles génératives.

DCP

IANO U.CELLO

D.C.P (David Pita Castro)

Influencé par la psycho acoustique, la musique électronique des pionniers du genre et les rituels chamaniques, D.C.P passe de nombreuses années à composer cloîtré chez lui entouré de ses machines, synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres gadgets électroniques. En résultent de longues plages sonores où feedbacks poussés à l’extrême et distorsions s’entremêlent pour créer de douces textures mouvantes et apocalyptiques. Sa démarche musicale se caractérise par des combinaisons de fréquences hypnotiques provoquant chez l’auditeur des sensations parfois dérangeantes.

En Novembre 2015 il compose et joue en live la pièce Tetras Lyre sur le mondialement connu et reconnu Acousmonium du GRM au BFM lors du festival Présence électronique.

Collaborations : Béatrice Graf, POL, Coralie Lonfat, Marion Baeriswyl avec qui il a co-écrit la pièce de danse Il se décidera à gesticuler, Cyls (Allemagne), Niels Hesse (Allemagne), Ernst Halft (Allemagne), P.O.M.A (Italie), Versuscode (Australie)…

IANO U.CELLO  // FEEDBACK VIDEO ANALOGICS MORPHOGENESIS

p1140231_1.jpg

Composées à partir de téléviseurs et de larsens videos, les morphogenèses sont ici reproduites en images numériques.

Résultat d’une recherche sur l’ésotérisme de l’image  à flux cathodiques, les fractales fluctuantes de l’installation mettent en miroir les générations de formes organiques et géométriques qui sont issues des technologies employés pas ces appareils d’hypnoses généralisées, à une époque pas si lointaine : les téléviseurs.

Cette expérience visuelle s’approche de celles effectuées avec la fameuse « machine à rêver » de Brion Gyrin, en effet les fréquences des images générées par ces écrans oscillent entre les ondes alpha (état de conscience apaisé) et bêta (période d’activité intense).

Ce chapitre est une expérience physique sans concession.

LEMPORTE SEBASTIEN // MORPHOGENESIS

MORPHOGENESE est issue d’une recherche sur la représentation et la génération de formes par le son à travers les fluides. Les corps solides et fluides sont sensibles aux vibrations et  le son est le représentant de ce phénomène à l’oreille humaine. L’activité vibratoire du son et sa perception par l’ensemble du corps, pose la question de sa physicalité.

L’installation nous permet de reconnaître les réponses géométriques de l’eau sous l’influence d’un son. Le corps humain étant composé à 80% d’eau environ ; la question de l’influence du son, au delà de sa perception acoustique, se pose. Dans un rapport de réponse physique, la boite crânienne, la cage thoracique, l’abdomen avec son deuxième centre nerveux, sont les centres émotionnels composés principalement d’eau.

Une représentation sensible de ces phénomènes à travers l’installation crée des liens entre notre environnement et notre nature, mais aussi une vision micro/macrocosmique des isomorphes possibles entre notre univers et nos natures.
Les visuels produits, appelés « morphogenèses », sont des représentations des activités de la matière « eau » sous l’action de la vibration. Par extension, elles sont une représentation de ce qui à lieu en dehors et à l’intérieur de notre corps.

Ces recherches sont aussi un travail d’étude et de composition basée sur les fréquences.

https://ianoakhlemportesebastien.wordpress.com

_________________________________________________________________________________________________________________________________

JANVIER

16122006_10210517190998529_210994359_o

HUH

Duo formé en juillet 2007 à Tokyo.
Kyosuke Terada (guitare / voix) et Takuma Mori (batterie / voix) présentent une approche noise extrême du jazz et de improvisation libre.
Ils continuent de chercher le point de fusion du groove et du bruit, le jazz indésirable, et pas question de punk wave par l’improvisation de formes libres.
Polymorphes, ils ne se limitent pas à une vision intérieure de la forme.
Activistes indépendantistes de l’art, ils organisent de nombreuses rencontres à Tokyo.
En 2012 ils inaugurent le label  « OOOSOUND » avec GEVABOW  et VAU !
Organisations / Collaborations :
T.Mikawa (Incapacitants)
ASTRO, Tadashi Kumihara (Gunjogacrayon)
GOVRENMENT ALPHA
Jin Harada, Atsuhiro Ito
Punkuboi, Hahanosikyu
Cal Lyall
Python contre Cobra
Les Conférences Bunker
Coco
Naoki Nomoto
PUNSUCA
DJ MEMAI 
label libres :
OOOSOUND (JPN / Self label)
Attenuation Circuit (Allemagne)
WORD iS OUT! (JPN)
Productora Mutante (Chili)
Grindocore Karaoke (US)
bumtapes
KAZEHITO SEKI
Ce sera l’occasion de revoir une nouvelle de ces performances « voice noise no FX » cette année, à l’occasion de son passage en europe, mais aussi  une rencontre duo avec le système FEEDBACK  Iano U.Cello et pourquoi pas d’autres surprises  …
 
Le projet de de Kazehito Seki est  un des terrains d’ expérimentations sonores les plus improbables et impressionnants. Entre noise, hardcore, musique concrète ;  il appartient à une scène  particulière au Japon. Il utilise sa voix comme seul instrument afin de produire des sonorités très puissantes, rapides et incomparable puisées dans les techniques de chants traditionnels. Il peut passer de sinusoïdes subtiles au bruit blanc en une micro-secondes
https://www.youtube.com/watch?v=iMyUPbe5_C8
 

. . .    est le surnom de Nikola Mounoud.
Artiste sonore, musicien, bruyant, interprète, compositeur, improvisateur ou tout ce que vous voulez appeler (dépend largement de votre goût). 
En parcourant de nombreuses ondes musicales comme tout le monde, il concentre son travail sur l’exploration de la rétroaction analogique, numérique et hybride (larsen) (feedback), à l’aide d’un ordinateur portable et d’un mixeur analogique. 
Auto-compositeur- constructeur  in sitù, Il a conçu à partir de récupérations un instrument approprié à la précision recherchée dans l’outil qui permettra re creusé dans la face cachée de l’improvisation.
Contrairement aux accords, au vent et aux peaux des projections du ou des  sons acoustiques, la rétroaction/feedback est une évolution sonore implacable, un contrôle dans le non-contrôle, le tout dans un automatisme féroce de polarités.
 
 
Nikola est aussi la moitié de l’inclassable Overload Collapse avec Nicolas
J. Fasnacht,  duo qui publient des textes pour le webzine 20Hz de Multiple Tap.
Autres membre du trio l’expérience MERJ de 2004 à 2007 avec
UrbanAddictive et VERJ =.
Pas d’autres définition, c’est un activiste à plein temps. 
Actif pour le LUFF – Lausanne Underground Film & Music Festi-
Val, faisant partie de l’équipe d’organisation en tant que co-
Technicien du son et nombreuses autres petites choses depuis 2004.
Notamment un gros travail de coordination et échange  entre le LUFF  et TOKYO (2012)
et HONG KONG (2016).
 
2004 – année bénie de naissance du [Net] label merj.ch ;
 devenu l’expérience sociale Mental USB / Cloud projet MEOVCO.com depuis 2014.
En mars 2016, « Les Galeries MEOVCO.com » a ouvert ses portes
_________________________________________________
______________________________________________
______________________________________________

PERFORMANCE SONORE ET VISUELLE

à la SMAC  La Rodia

vendredi 27.01.17

16105741_972863322847559_9142518490503047571_n

Les géophonies & hétérotopies acousmatiques de Jean VOGUET proviennent des recherches qu’il effectue sur les  » espaces sonores autres  » : écosystèmes virtuels aux structures complexes (composés de matières sonores non vivantes provenant toutes de la synthèse additive, soustractive, granulaire et par table d’onde) et caractérisés par un très large spectre de fréquences variables ; dans une errance musicale initiatique – hors du temps et hors frontières – à dimension illimitée et temporaire.
Dans « l’Odyssée », chaque Station propose une exploration virtuelle des (exo)planètes que l’humanité devra trouver, puis habiter, pour survivre.

MORPHOGENESE est issue d’une recherche sur la représentation et la génération de formes par le sons à travers les fluides.
Les corps solides et fluides sont sensibles aux vibrations, et je considère le son comme le représentant de ce phénomène à l’oreille humaine.
L’activité vibratoire du son et sa perception par l’ensemble du corps, pose la question de sa physicalité.
L’ installation nous permet de reconnaître les réponses géométriques de l’eau sous l’influence d’un son. Le corps humain étant composé à 80% d’eau environ ; la question de l’influence du son, au delà de sa perception acoustique, devient pertinente.

Dans un rapport de réponse physique, la boite crânienne, la cage thoracique, l’abdomen avec son deuxième centre nerveux, sont les centres émotionnels, et sont aussi composé principalement d’eau.
Une représentation sensible de ces phénomènes à travers l’installation crée des liens entre notre environnement et notre nature, mais aussi une vision micro/macrocosmique des isomorphes possibles entre notre univers et nos natures.
Les visuels produits, appelés « morphogenèses », sont des représentations des activités de la matière « eau » sous l’action de la vibration. Par extension, elles sont une représentation de ce qui à lieu en dehors et à l’intérieur de notre corps.

FEVRIER

18/19.02.2017
MINI FESTIVAL
VISUEL / SONORE

avec

TATSURU ARAI ::::::::: « ARKHITEK-TON » de la série Hyper Serial Music
http://www.tatsuruarai.com

XOVER :::::::disrupt time perception and audio spaces //// generative visual textures.

( perturbation de la perception temporelle et des espaces auditifs /// textures visuelle génératives)

MORPHOGENESIS ::::::::::::::: analogiques organiques feedbacks

https://www.youtube.com/watch?v=qrXMlamkJu4

MARS

Date à confirmer ( mi-Minimars)

INAUGURATION / vernissage

du Local 103 grande rue
 » Ex_ Nihilo »
créations et rencontres en tous genres

img_3748img_3745img_3743img_3742img_3740img_3724

14 DEC. 2016

Miguel A. Garcia and Ilia Belorukov

ilia1

Miguel A. Garcia and Ilia Belorukov met in 2013 in Saint-Petersburg at a recording session. After some time they started to work as a duo. Their first album « Wolkokrot » was released by the hungarian label Inexhaustible Editions in 2015. It was a studio work with various electronics, sound samples and field recordings as blurred reflections of memories. As a live unit Miguel and Ilia plays using improvised contexts and working with sounds from saxophone, electronic devices and objects. First tour of the duo will happens in December 2016 in Switzerland and France.
Photos: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/0B8A-1hG47MMKOGVfVmxZNWhHVjA
Soundcloud: https://soundcloud.com/musicworm/miguel-a-garcia-ilia-belorukov-zemlekop
Album: https://inexhaustibleeditions.bandcamp.com/album/wolkokrot
Miguel A. García (aka Xedh) from the Basque country, is one of the most dynamic sound artists in the Spanish scene. His work focuses mainly on the composition and electroacoustic improvisation. He uses sounds taken from electronic devices residues, often interrelated with field recordings or acoustic instruments, in the search of an intimate, intense and immersive experience. A music of adventurous forms, full of contrasts and having nevertheless a sense of humor. His background comprises fine arts and audiovisual technology, questioning the borders between electro-acoustic academic music, industrial music and the so called outsider music.
With his solo project or different groups, he has played in festivals in countries like Belgium, France, Germany, Italy, Mexico, The Netherlands, Norway, Spain, Poland, Portugal, Russia & USA. His work has been released worldwide by many labels, including Auditory Field Theory, Copy For Your Records, Geraeuschmanufaktur, Hideous Replica, Insub, Intonema, Pilgrim Talk, Rhizome.s, Mikroton, Nueni or Zeromoon.
He works regularly with musicians like Ilia Belorukov, Sebastien Branche, Jean-Luc Guionnet, Alfredo Costa Monteiro, Seijiro Murayama or Hector Rey, and has collaborated with artists such Lali Barriere, Heddy Boubaker, Alexander Bruck, Kurt Liedwart or Nick Hoffman. As a promoter, amongst other projects, is the founder of the Club Le Larraskito and director of the Zarata Fest, both platforms dedicated to the broadcast of challenging art and music.
http://www.xedh.org

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

KOMOREBI

588407_c8f7366029364cefbdd4e1a9ca628d23mv2-2

KOMOREBI
komorebi signifie « rayon du soleil a travers les arbres » ou d’une autres façon les interactions entre la lumières et les feuillages.
Komorebi joue la musique inspirée par la nature.
http://www.shizukuaosaki.com/komorebi

NUANCES  D’ENGRAIS

ambcbhfjigakmlfh:indusy-noise dance music

Bruxello-Mulhousien – ödl
Nuances d’engrais c’est de la musique improvisée à base de boîtes à rythmes, feedback, looper, effets, radio, synthétiseurs, sèche-cheveux ou tout ce qui peut faire du bruit. C’est à la fois Dur et doux, chaud et froid ou encore saint d’esprit et névrosé.

komorebi signifie « rayon du soleil a travers les arbres » ou d’une autres façon les interactions entre la lumières et les feuillages.
Komorebi joue la musique inspirée par la nature.
http://www.shizukuaosaki.com/komorebi

NUANCES D’ENGRAIS
:indusy-noise dance music
Bruxello-Mulhousien – ödl
Nuances d’engrais c’est de la musique improvisée à base de boîtes à rythmes, feedback, looper, effets, radio, synthétiseurs, sèche-cheveux ou tout ce qui peut faire du bruit. C’est à la fois Dur et doux, chaud et froid ou encore saint d’esprit et névrosé.

04 nov 2016

PASCAL BATTUS (dispositif de surfaces rotatives)
ANOUCK GENTHON (violon)

Pascal Battus et Anouck Genthon tracent dans l’espace des signes sonores. Du dispositif de surfaces rotatives au violon, ce traçage de son se déploie à partir de gestes singuliers, dans un mouvement des corps et du son qui oscille entre acoustique et amplification spatialisée, générant ainsi plusieurs plans d’écoute.


En écoute : https://soundcloud.com/battus_genthon

battus-gentronbattus

__________________________________________________________________________________________________________________________________


08 nov 2016

Attention Soirée au FJT LES oiseaux

JEAN FRANCOIS PAUVROS
MAKOTO KAWABATA

http://www.habitatjeuneslesoiseaux.fr/…/jean-francois-pauvr…

Deux guitares électriques suffisent pour partir dans le cosmos

Jean-François Pauvros, guitariste inclassable. Après avoir quitté les bals, il a joué dans Catalogue (avec Berrocal et Artman), puis a traversé le monde jalonné de rencontres, Arto Lindsay, Ted Milton, Siegfried Kessler, Ernie Brooks, Rhys Chatam, Evan Parker, Aki Onda, les poètes Charles Pennequin et Gozo Yoshimasu… Il se montre comme chanteur de blues, chanteur incantatoire avec Keiji Haino, jusqu’à la chanson populaire avec la reprise de « Mon homme »…

Makoto Kawabata, guitariste, à l’instrument greffé à la peau. Furieux meneur d’hommes dans le groupe Acid Mothers Temple, compositeur impétueux entre musique contemporaine, hard rock (ses premières influences étant Stockhausen et Deep Purple) et la musique traditionnelle (son amour des Troubadours), il a joué avec David Allen de Gong, Damo Suzuki, André Minvielle…

Leur collaboration s’affermit depuis leur rencontre en 1999 autour d’une géographie commune faite de psychédélisme, de jeux minimalistes et de frasques sonores telluriques.

http://jf.pauvros.free.fr

http://acidmothers.com/kawabata-makoto

pauvrospauvros2

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

19 nov 2016

HUGUES VINCENT (violoncelle)
TAKUMI SEINO (guitare)

Depuis leur rencontre en 2008, Takumi Seino et Hugues Vincent partagent chaque année au Japon leur musique sous différentes formes : électrique, acoustique, improvisation, compositions, duo ou rencontres avec d’autres musiciens.
En 2015, ils publient sur le label VOS leur premier cd en duo,Last Tree. La tournée de sortie européenne de novembre 2016 sera pour eux l’occasion de présenter leur musique mais également de poursuivre leur travail de rencontres improvisée avec d’autres musiciens.

vincentVINCENT2.jpg

LA MANTA

GOLEM  MECANIQUE

CLARA DE ASIS

Clara de Asis (ESP) – guitare électrique, objets

Guitariste et compositrice, Clara de Asís est née en Espagne et réside actuellement à Marseille. Que ce soit par ses oeuvres acousmatiques, ou comme ici dans une vraie démarche d’expérimentation sonore sur sa guitare à l’aide de différents objets, son univers reste délicat et fluide.

Cependant les ruptures liées à ses « micro-gestes » créent des dislocations dans ce continuum, des événements contrastés. Ses oeuvres ont été diffusées sur plusieurs plateformes et radios internationales et elle s’est également produite dans de nombreux événements en France comme à l’étranger. Elle collabore avec des musiciens et artistes comme Laura Vazquez, An Tez ou d’Incise.

En 2013, elle sort son album Memoryscapes sur le label Myrdal SoundLab (Mexique), tandis qu’elle rejoint le label Daath en 2014 sur lequel elle a sorti son disque La Troisième Heure, et que son dernier album en date NUNUNU est édité par le label Pan Y Rosas (Chicago).

claradeasis.com

Golem Mecanique (FR)
Karen Jebane : magnétophone, bandes, cythare, boîte à bourdon, voix

S’intéressant particulièrement à la manipulation du son et de la voix, Karen Jebane se produit sous le nom Golem Mecanique. Manipulant les enregistrements de terrains, les sons concrets, les larsens, la voix (chantée, parlée, chuchotée), elle explore un univers poétique envoutant où se mélangent présences fantomatiques des voix fixées sur le magnétophone.

Elle s’intéresse également au renouveau des musiques traditionnelles en détournant quelques instruments tels que le cithare ou la boîte à bourdons utilisés dans une démarche intuitive et expérimentale, le tout illustrant un langage spirite autour du souvenir et de la mémoire.

Golem Mécanique a sorti un triple album Hounsi chez Nowaki et Stroj/Zamek chez Drone Sweet Drone.

golemecanique.bandcamp.com/

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

30 nov 2016

VACUUM / ANTEZ (sculpteur sonore) + YANN GOURDON (vielle à roue)

Yann Gourdon : vielle à roue, Antez : percussions
Deux sculpteurs sonores adepte du continuum, qui travaillent sur la vibration de l’air en utilisant les processus physiques de l’acoustique.
La circularité commune de ce duo crée une spirale d’énergie, un vacuum aspirant. Deux artistes envisageant les champs vibratoires et la perception sonore comme un médium, qui explorent la matière sonore en interrogeant les perceptions physiques du son.
https://www.youtube.com/watch?v=TMIzPRD6juA

antez-gourdon

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

OCT 2016

DUO JEAN MARC FOUSSAT // JEAN BRICE GODET

JEAN MARC FOUSSAT

… le son est son jardin où il bêche, enregistre, bouture les bandes magnétiques.

Un jardin où, les mauvaises herbes sont parfois l’objet de tous ses soins, où les ronces sonores fouettent les oreilles de ses compagnons pour les réveiller et les faire aller “ailleurs”.

Dans ses serres mûrissent des centaines d’heures d’enregistrement, la vie de la musique improvisée européenne.

Derrière ses magnétophones alambics, il capte la vie au quotidien et nous la restitue en poèmes sonores.

Délicatesse, violence… sa musicalité, son refus du bavardage ont séduit d’autres fameux alchimistes du son comme Steve Lacy, Fred Frith, Derek Bailey, Robert Wyatt, Joëlle Léandre, Evan Parker…

site : http://jm.foussat.free

interview JAZZAROUNDMAG / http://jazzaroundmag.com/?p=6027

JEAN BRICE GODET

Féru de musiques improvisées et praticien patenté (on se rappelle sa participation au brutal Cuir, déjà sur Fou Records), Jean-Brice Godet a reçu les enseignements de Fred Frith et collabore avec Joëlle Léandre;

montage-3

10 OCT 2016

LiFeLOop

(Berlin)
http://lifeloop.org/
« Je suis actuellement principalement intéressé par le « live-sampling » des bruits et sons que je trouve sur place, dans la ville où je joue, des sons de la vie quotidienne. Dans le processus de sample et de manipulation de ces objets sonores, je révèle une nouvelle histoire, un voyage au coeur de la cité. »

Kenneth

(Danemark)

Noizpozor

France / Danemark

Noizpozor est un concept ouvert de musique improvisée à plusieurs musiciens.
« Androvirus » et « Trodza » membres récurrents, se retrouveront après un voyage de quelques années de Trodza en Thailande.

23 OCT 2016

Morgan Evans-Weiler

(Etats-Unis)

MORGAN EVANS-WEILER vient de boston . Sa pratique va de la composition et l’installation sonore au design. Il explore les processus de la creation inérents à l’expérience physique et temporelle, à travers les territoires de l’urgences et de l’environnement.
Ces performances utilisent les objets, les phénomènes psychoacoustiques, la stase et l’immobilité et la spacialisation pour explorer nos expérience du temps et de l’espace.

Evans Meiler a notamment collaboré avec Seth CLUETT Seth Cluett, Sarah Hennies, Mike Bullock, Dave Gross, Bhob Rainey, Dafne Vincent-Sandoval, Jed Speare et beaucoup d’autres.
Il est le directeur de l’enemble de Nouvelle Angleterre « ORDINARY AFFECT » composé de Jurg FREY et Magnus Grandberg pour la création d’oeuvres d’ Antoine BEUGER.

L’écrivain steve SMITH qualifiera son dernier album « VIOLIN SINE » de transfixing , en francais « qui consolide en la traversant « .
Cet album a été inclus dans la liste du Boston Globe  » meilleur album classique local de 2015′

27 OCT 2017

MEI ZHIYONG

(chine)
Poursuivant une forme physique d’extase/ravissement sonique, esprit explorateur avec le corps somme outil, le chinois MEI ZHIYONG (vivant à CHANGCHUNG CITY en Chine), repousse constamment ses propres limites, recherchant un néant libérateur au-delà de toute logique. Explosions/éclats actionnistes épais et/ou tranquillement hystériques/frénétiques/débordants, essors ascensionnels d’électroniques vertigineuses, pistages de traces inconnues au sein d’enregistrements environnementaux…

http://www.meizhiyong.com/

KAZEHITO SEKI

(Japon)
Depuis plus de dix ans, le projet de « voice noise no FX » de Kazehito Seki est le terrain des expérimentations sonores les plus improbables et impressionnantes. Entre noise, hardcore, musique concrète il appartient à une scène assez particulière au Japon. Il utilise sa voix comme seul instrument afin de produire des sonorités très puissantes, rapides et incomparable aux techniques de chants traditionnels. Il passe de sinusoïdes subtiles au bruit blanc en une micro-secondes comme ici :

https://www.youtube.com/watch?v=iMyUPbe5_C8

https://www.facebook.com/kazehito

. . .

(France)

Le projet solo de Nikola Mounoud sous ce pseudonyme visuel que sont les fameux . . . est un fin travail autour du larsen comme unique source sonore. Le larsen est pour lui une matière très riche qui permet de créer toutes sortes de sonorités aux dynamique très puissantes et qualité sonore incomparable. Ses concerts sont l’occasion pour lui d’explorer différentes idées autours de la destruction quasi-systématique de son matériel et surtout de son ordinateur portable d’une marque internationale. Une relation d’amour-haine sans pareil.

http://ooo.meovco.com

OLO’s

(France)

Loïc Grobéty est un musicien qui joue et s’intéresse à tous les styles mais avec
une vision punk, engagée et non conformiste. Il est contrebassiste,
bassiste et DIY. Il vient de l’underground et des musiques dites extrêmes
(black metal, death metal, grindcore) dans lesquelles il a évolué pendant
17 ans avec des groupes comme Enigmatik et Daïgoro (Il était compositeur,
leader et booker). Actuellement, il joue autant du jazz (Marc Jufer
Immersion 4tet) de l’improvisation (divers rencontres) ainsi que des
projets avec des approches personnelles comme Myrmek (drone/doom/noise) et
Convulsif (black metal, noise). Il est programmateur des festivals Hors
Normes et Jazz en Rade.
https://soundcloud.com/lolozigoto
www.basslolo.onlc.fr

/////////////////////////////////////////////////////////////


14408216_10209400635445338_963400381_o

soirée performances ///// atelier de l’étoile /////// 20H00

Posted in soirée 2015 on 14 décembre 2015 by atelier etoile

 

 

MARDI 26 Avril

le fjt LES OISEAUX invite l’ atelier de l’étoile

DUO

HUGUES VINCENT

KUMI IWASE

ATTENTION RENDEZ VOUS AU FJT les oiseaux à 20h

http://www.fjtlesoiseaux.fr/culture/concerts/article/duo-iwase-vincent.html
 

Composition: Vincent Laubeuf 2014
Pour violoncelle, pédales de distortions et support audio
dédié à Hugues Vincent

Cette musique travaille sur une constante tension entre moments plein et moments creux. Les éléments saturés (aussi bien en son qu’en informations) sont quasi systématiquement interrompus, arrêté dans leur élan par des éléments simples, suspendus. C’est une pièce imaginée comme un duo entre le violoncelle et le support audio, chacun amenant sa spécificité de jeux. Ici duo, ne veux pas dire dialogue, il n’y a pas d’échange de motifs par exemple, mais montre plutôt une même volonté de participer aux mêmes sensations, entre énergie et vide.
Composition: Kumi Iwase 2014
Le son du violoncelle exprime un paysage imaginaire surréaliste, il amène l’auditeur dans un univers inhabituel.
Le 1er mouvement utilise le quart de ton pour exprimer l’instabilité, la fragilité. Le second utilise les cordes à vide, crée l’espace sonore par la résonance naturel. Le 3e mouvement utilise entre autre le son ponticello et les variations de rythme pour exprimer les variations de la houle.

http://iwase-vincent.wix.com/iwase-vincent

 

DIMANCHE 8 Mai

CHRISTIAN WOLFARTH  ::: Wolfarth Solo

Christian Wolfarth – Cymbals


http://www.christianwolfarth.ch/de/index/

Unlike many contemporary drummers, Wolfarth has never expanded his instruments with electronic devices, nevertheless he explores an aesthetic that could be called «electronic» in some respects. Reduction plays an important role in Wolfarth’s music as does an almost obsessive love for the detail and an impressive palette of sonic possibilities that the drummer has been developing over the past 20 years of intense solo-playing.
Christian Wolfarth, *1960 in Zürich/Switzerland, studied in the early 80th’s with Billy Brooks and later with Pierre Favre and with composer Siegfried Kutterer.

Since the middle of the 80th’s he’s involved in different styles of jazz and improvised music.

Collaborations with:

John Butcher, Axel Dörner, John Edwards, Barry Guy, Jason Kahn, Hans Koch, Urs Leimgruber, Paul Lovens, London Improvisers Orchestra, Albert Mangelsdorff, Norbert Möslang, Günter Müller, Evan Parker, Lè Quan Ninh, Alexander von Schlippenbach, Irène Schweizer and many others.

Since 1991 Christian Wolfarth plays solo-concerts in all over europe.

Regular works with dancers, actors and for movies and videos.

SAMEDI 14 Mai

OLIVIER DUMONT

photo bio

Au moyen d’une guitare, d’objets ou de divers micros contacts, Olivier Dumont manipule avant tout les matières et les vibrations qui les entourent. Attiré à la fois par l’improvisation et les nouvelles formes de compositions, il ne cherche pas tant à atteindre un but qu’il n’est à l’écoute.
Auteur d’un premier disque solo paru chez Utech records en 2009, il multiplie les collaborations et étend son champ d’exploration de l’électro- acoustique au free noise.Micros contacts, magnétocassettes,tiges, brosses, ressorts métalliques, mini-ventilateurs, pédales d’effets, guitare…

Dans le cadre de l’événement organisé par l’association SeizeMILLE : DEVIATION 

http://deviation2016.wix.com/deviation2016#!olivier-dumont/c7xw

ATTENTION  !!

Cette soirée aura lieu au FRAC  Franche comté.

 

 

 

VENDREDI 20 Mai

Olivier Toulemonde

Michael Vorfeld

IMG_0114.jpg

VORFELD_PERKUSSION.jpg

Michael Vorfeld (percussion) et Olivier Toulemonde (objets acoustiques) se sont rencontrés à Berlin en 2010. Depuis, ils travaillent et jouent régulièrement ensemble, que ce soit en duo ou dans d’autres formations, notamment avec Chris Heenan ou l’Ensemble X.

 
Michael Vorfeld (Berlin)

Musicien et artiste plasticien, joue des percussions et instruments à cordes personnalisés, et compose des pièces électro-acoustiques. Il travaille dans le champ des art sonores et de la musique expérimentale et improvisée. Il réalise également des installations et des performances à base de lumière et de son. En dehors de ses activités solo, il participe à plusieurs ensembles et collabore avec des artistes du monde entier. Il donne régulièrement des concerts, performances et expositions en Europe, Amérique, Asie et Australie.
http://www.vorfeld.org
Olivier Toulemonde (Besançon)

 

De sa formation de musique électroacoustique, Olivier Toulemonde a gardé le goût d’écouter à l’intérieur des sons. Dans sa pratique de compositeur et de musicien, il a développé une relation intime au bruit – celui qui nous entoure, celui qui résonne en nous,
celui qui fait musique. Sur scène, que ce soit avec des objets acoustiques ou des ressorts amplifiés, il pratique l’improvisation libre et/ou participe à des performances sonores et pluridisciplinaires. Ses créations ont été jouées dans de nombreux festivals en Europe. En écho à son travail musical, il réalise régulièrement des pièces radiophoniques et des documentaires sonores, notamment pour Arteradio, l’Atelier de Création Sonore Radiophonique de Bruxelles et Deutschlandradio Kultur à Berlin. Il crée également des installations sonores qui invitent à l’écoute et dans lesquelles la perception de l’auditeur est intimement liée à l’espace dans lequel il évolue. Enfin, il compose des bandes-son pour la vidéo, notamment celles de Muriel Toulemonde, qui ont été diffusées dans de nombreux musées et expositions à travers le monde.
http://www.olivier-toulemonde.com

RODOLPHE LOUBATIERE

CYRIL MEYSSON

unnamed

Meysson/Loubatière Duo
Rencontre de deux musiciens improvisateurs, Rodolphe Loubatière (avec Pierce Warnecke, Bertrand Gauguet, Pascal Battus, …) et Cyril Meysson (Noyades, Torgnole, MurMur(s), …), ce duo construit et déconstruit sans relâche une musique libre et insaisissable, entre le rock, la noise et le free.
Lâchés à toute allure, les sons fusent et se contorsionnent, s’additionnent et ou se dissimulent dans une masse sonore tantôt délicate, tantôt dévastatrice.

http://cyril-m.tumblr.com